martes, 29 de agosto de 2017

Proyecto 4: Transposición - Dispositivos elegidos

Los dispositivos elegidos son:


La maquina de sueños - Bryon Gysin
Es un dispositivo de parpadeo estroboscópico que produce un estímulo visual.  Fue creado por el artista Brion Gysin y el científico Ian Sommerville. La máquina de sueños debe ser “vista” con los ojos cerrados, ya que la luz parpadeante estimula el nervio óptico y altera las oscilaciones eléctricas del cerebro. El “espectador" experimenta visiones de patrones de color cuyo brillo es incrementado detrás de sus párpados cerrados. Los patrones se convierten en formas y símbolos que giran alrededor hasta que el espectador se siente rodeado de colores. Se dice que el ver una máquina de sueños le permite a uno entrar en una alucinación hipnagógica.​
Me atrae la idea de experimentar con material que llegue mas allá de una simple imagen en la retina, sino provocar un estímulo nervioso que pueda generar este tipo de sensaciones satisfactorias.




Imágenes integradas 1

El sonido holofónico - Hugo Zuccarelli

El sonido holofónico fue desarrollado en 1980 por el argentino Hugo Zuccarelli, aplicando el concepto del holograma al sonido, consiguiendo perfeccionar aún más el sistema de grabación binaural. Es una técnica de grabación y reproducción tridimensionales, que ofrece un sonido real y sin distorsión. Esto se obtiene grabando cada oído independientemente empleando una cabeza de maniquí con dos micrófonos omnidireccionales en cada oreja.  El resultado es un sonido en tres dimensiones posicionando en el espacio los sonidos en un angulo de 360 grados.



Me intereso la idea de poder simular las condiciones auditivas humanas y la capacidad de crear un espacio con el sonido de forma que el cerebro sea capaz de adivinar la posición de la fuente del sonido.                     





Gentrificación
La gentrificación es un proceso por el cual un área de residencia de clase baja es renovada y reconstruida. Se realizan importantes inversiones inmobiliarias en el área, al ver un sector atractivo de bajos precios, y se contruyen centros comeriales, entre otros espacios de interés turístico. Los residentes originales son desplazados por la clase alta, al no poder vivir más en el área por la revalorización del lugar.

Imagen relacionada

Por más que la gentrificación frena el deterioro del sector y sustituye una actividad en retroceso por una en auge, la población sustituida debe buscar otros lugares donde asentarse para poder vivir, transladandose así a zonas limítrofes.

lunes, 28 de agosto de 2017

Proyecto 4: Transposición - Registro de mesas

Nuestra intención para nuestra "mesa" fue no solo mostrar los trabajos de Diane Arbus, sino también recrear ese espacio y relación de intimidad y admiración que tenia Diane con todos sus modelos.
Como parte de la mesa, sacamos fotos a varias personas dentro del aula y las exhibimos mezclándose con las fotos de Diane.





Algunas fotos usadas para nuestra mesa:










Las tres mesas elegidas fueron:

  • Claude Monet 
En su mesa permitieron la participacion en la pintura, y la capacidad de ver con los ojos de Monet al pintar.


  • Takashi Ito
En su mesa generaron una atmosfera de terror aislada por las luces y las imagenes distorcionadas del participante y la sensacion de aturdimiento y confusion por el sonido.

  • Bruce Nauman 
En su mesa crearon un espacio saturado de luces de neón e imágenes que transportan al participante a un espacio reducido y caótico.







miércoles, 9 de agosto de 2017

Proyecto 4: Transposición - Artista elegido: Diane Arbus

Compañeras de grupo: Candelaria Fonterosa y Paula Fernández Benevento


“La fotografia es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras “ (Diane Arbus)
Diane Nemerov fue una fotógrafa estadounidense (nacida el 14 de marzo de 1923 en Nueva York y fallecida el 26 de julio de 1971 en Greenwich, Nueva York).
Antes de tomar sus fotografías, Arbus realizaba un trabajo de investigación, ya que buena parte de los temas y personas que le interesaban no se encontraban espontáneamente en la calle. Muchas veces, sus anotaciones eran listas de posibles temas o sujetos a fotografiar.
Resultado de imagen para diane arbus obras
Su logró fue hacer que los personajes miraran directo a la cámara para que el flash revelara sus imperfecciones. Situaba a sus personajes en el centro y sacaba sus fotos en blanco y negro. Su intención era producir en el espectador “temor y vergüenza”. Fue Pionera del flash de relleno (flash diurno). 
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Se centraba en fotos de asilos psiquiátricos, nudistas, gemelos, negros, discapacitados, todos los dejados de lado por el “sueño americano”.  Fue especialista en fotografiar orgías. La admiración hacia los freaks descansaba en la sensación de que esa gente había “llegado al límite y había sobrevivido, y sus retratos quizá podrían transmitir parte de lo que habían experimentado.”